Le Blog de la RTSR

Il n’y a plus de sport de saison. Il y a tout le temps du sport sur les petits écrans. Le Tour de France coexiste maintenant avec la reprise du championnat suisse de football en superligue. Les problèmes liés à l’argent ne manquent pas de confirmer leur présence. L’achat russo-tchétchéne de Xamax fait du bruit. Prière pourtant de ne pas oublier un conseil donné par le président-propriétaire sortant de charge : que ceux qui n’ont pas d’argent à investir dans le club la ferment ! Autre problème : une grande régie dans les mains de la Confédération, Swisscom avec sa composante audiovisuelle, pique à coup de millions la priorité de rencontres hebdomadaires au nez d’un autre grand groupe qui ne doit son existence qu’à la Confédération qui lui accorde le septante pourcent de son budget à travers la concession. Ne manque que « La poste » dans ce conflit entre “régies” fédérales !!

Gymnaestrada

Enfin, du sport, sans compétition, sans conflit financier, avec un confortable budget désintéressé de plus de vingt millions : ils furent vingt mille gymnastes, aux trois quarts, des femmes, venus de plus de cinquante pays, pour offrir un spectacle de masse coloré souvent éblouissant. Cela se passait à Lausanne, au stade olympique, à la patinoire de Malley, au palais de Beaulieu, au bord du lac. Pas de compétition aura-t-on répété, tout en signalant en passant que tel groupe avait tout de même été plusieurs fois champion dans son pays. Pas de compétition durant le « gymnaestrada ni durant les précédents, ni lors du prochain à Helsinski. Rien que du spectacle, un plaisir pour ceux qui regardent le plaisir de ceux qui ont travaillé parfois de longs mois durant pour offrir des numéros brillants, gais, colorés. On passe des engins traditionnels de la gymnastique de concours à des présentations qui ne dépareraient pas la plus élégante des comédies musicales cinématographiques, qui parfois même confinent à l’étrange poétique et fantastique, comme ce corps aux seize bras bien installé face caméra.

On glisse le long de cordes de tissus, on manipule des sphères de toutes dimensions et couleurs assorties. On bouge constamment, dans des costumes variés de formes et de coloris, on se poursuit, on se croise en se frôlant sans se heurter. La souplesse des déplacements, la finesse des gestes ravissent l’œil. Tout au plus, au cours de certains numéros, l’éclairage type cabaret par frénétiques et rapides changements de lumières devient agressif. La synchronisation souvent impeccable des gestes parfois de centaines de participants donne une haute idée du travail accompli.

Le spectacle final fut par instants parfois laborieux, celui de l’ouverture très réussi. La télévision aura pourtant offert le sommet de beautés successives lors d’un gala en semaine, au soir du vendredi 15 juillet 2011. On a même un peu abusé des reprises immédiates après certaines phases de mouvements, puisqu’il fallait changer des éléments de décor. On aurait pu aussi montrer comment ce travail s’accomplissait, qui ressemblait parfois à un spectacle à lui seul.

Pas de dopage annoncé, pas de fric envahissant. Un sport qui n’a heureusement plus rien du style un peu militaire des fêtes fédérales de gymnastique en Suisse. Seulement des spectacles, beaux, colorés. Et cette multitude qui crée une nouvelle unité  ( notre cliché “Gymnaestrada)

« Aïda en Orange »

Face à l’immense mur du théâtre antique d’Orange, ils sont chaque soir huit mille pour assister à l’un des plus beaux spectacles que puisse offrir l’opéra. Cet opéra élitaire, réservé à des privilégiés, le voici, donné par la télévision à un vaste public, qui peut, lors de soirées en direct, se compter par centaines de milliers, peut-être même en millions.  Elle offre même un avantage sur le spectacle réel : il n’est pas facile de comprendre l’intrigue chantée, même dans la langue que l’on connaît. La sous-titrage discret donne des informations dont le spectateur de plein air, même  en Orange ne dispose pas.

« Aîda », fille de roi d’Etyopie, est l’esclave d’Amnéris, la fille du pharaon. Le général Radamés vient de vaincre l’armée adverse et de faire prisonnier le roi.Amnéris aime Radamés qui aime Aîda qui répond à cet amour. La raison d’Etat coexiste très mal avec la force de l’amour. Mais l’opéra de Verdi célèbre aussi la grandeur de l’Egypte. Le décor planté devant le mur d’Orange accentue cette grandeur. Tout y est grand ; parfois trop à devenir un peu grandiloquent.

Les caméras nombreuses permettent de varier en offrant au téléspectateur des distances différentes, de plan d’ensemble très éloigné comme pour joueur au spectateur au gros plan presque indiscret, face à la scéne ou en coulisses. Voici en assez gros plan Indra Thomas qui interprète Aïda (photo France 3 Provence-Rhône-Alpes)

Le direct impose les entractes. La télévision peut alors choisir d’en dire davantage sur les interprètes ou, comme cela fut fait, visiter St-Petersbourg avec celui qui dirige l’orchestre des Chorégies d’Orange, le russe Tugan Sokhiev. Intéressante découverte, accompagnée de quelques mesures des plus grands compositeurs russes. Le comportement de la présentatrice, Julie Depardieu, fut par instants un brin bizarre .

Oui,  la télévision , lors de ces directs annuels venus d’Orange, est alors grande puisque elle apporte à un vaste public potentiel cette culture trop souvent réservée à une minorité disposant du confort matériel.

De convergence, il en fut souvent question l’an dernier. Tant à Zürich qu’au bord du Léman, tant la radio que la télévision et leurs différentes chaînes désormais vivent sous une même structure. Une convergence réussie permet de diminuer des déficits et d’éviter des dépenses, donnant ainsi de meilleurs moyens à la production. Dans une entreprise audiovisuelle comme la SSR-SRG qui n’a pas à faire de bénéfices, la convergence doit être porteuse d’un plus.

Dans une grande entreprise comme la radiotélévision de service public, les cadres supérieurs de formation technocratique savourent la convergence, les créatifs de la base certainement beaucoup et les nombreux petits et moyens chefs qui lient les uns aux autres choisissent de suivre les chefs en adoptant un prudent silence. Normal ! Si le grand meneur est, clairvoyant, intelligent, persuasif, Gilles Marchand l’est, cela peut aller à assez grande vitesse même sans réunir tout le personnel des deux entreprises entre Morges et Genève.

Les sportifs de radio et de tv parfois se heurtent. Ils font ces métiers à composantes principales différentes. Les gens qui s’occupent de culture, plusieurs dizaines en radio, beaucoup, moins paraît-il en télévision chose étonnante, viennent de vivre une curieuse expérience, Déjà que « Tard pour bar », spectacle parlé d’expression culturelle créative comme l’était il y a trois ans l’émission produite par Myriam Mermoud, n’emportait

pas de très large adhésion avec carpe couleur 3 et son lapin motard tv. La lassitude ressentie par son animateur Michel Zendali qui aurait souhaité procéder à des aménagements a permis de lui proposer pour bientôt un spectacle parlé itinérant en Romandie, ce que « Tard pour bar » aurait dû être

Michel Zendali anime Tard pour Bar pour encore quelques numéros (Photo : C. Landry)

Ce pourrait bien devenir une émission de plus d’information, sur les activés culturelles qui ne sont pas forcément créatives, mais silence motus, interdiction d’en parler. Michel Zendali avec ses 57 ans s’accorde la liberté de râler et de s’étonner que la convergence se fasse dans un domaine où une place timide reste pour les fortes personnalités comme la sienne mais s’en aille chercher ses principaux animateurs dans une société fondée non sans risque à l’extérieur de l’entreprise convergée, permettant un retour en force d’anciens collaborateurs.

Dimanche 20 février 2011, dans « Les sports » du jour, en plus de l’ « Etoile des neiges » évocatrice d’une chanson – mais pour quelle(s) génération(s) ? – on fait le bilan, en ajoutant la méforme de Silvan Zurbriggen. Une déception de plus en ski alpin !

Une théorie par service

Quelques minutes plus tard, au « 19 :30 » à l’audience hénaurme, voici une petite phrase ou deux, ton sinistre si possible et visage triste : « A Garmisch-Partenkirchen, c’est la cata » Une seule médaille ! Les journalistes sportifs viennent de tenter de dresser un bilan de la réalité des championnats du monde de ski alpin et proposent quelques justes nuances. La présentatrice du TJ commente dans le sens du vent qui porte la cata. Parlent-ils du même événement ? Chacun suit son chemin

La présentatrice commente dans le sens du vent... qui porte la cata !

Maudite quatrième place « chocolatée »

Précision indispensable : il ne s’agit pas des championnats du monde. La « cata », c’est le résultat des suisses. Une seule médaille, juste, mais pas n’importe laquelle, une d’argent gagnée, pas d’un d’or perdu ! Lucide, le sportif « âgé » du Val-de-Ruz.. Dans presque chaque pays participant, c’est une rencontre internationale où l’on a le regard coincé sur son équipe. Cette fois, c’est notre tour : la cata est helvétique. Pensez donc, une seule médaille. Vrai, pour qui accepte de ne compter que l’or d’abord, plus l’argent, enfin le bronze. On rejette la quatrième place d’un méprisant chocolat dont on prétend pourtant en autres milieux qu’il a vertu érotique, le chocolat ! Un championnat du monde, c’est comme une course d’un jour unique, même sur quinzaine étalée. Une parenthèse dans la saison, avec skieurs dans le rôle des rois mages !

Des dirigeants très optimistes

Les dirigeants du ski suisse annoncèrent une récolte de six médailles. Les entraîneurs, employés des précédents, n’osent pas les contredire. Les multiples médias ne vont pourtant pas rabattre les joies annoncées !. Et les skieurs ? Ils n’ont par le choix : il faut confirmer. Raté ! Oubliés, les deux qui ramassent une bûche en fin de course une médaille déjà pendue au cou. Oubliés les quatre quatrièmes rangs, chaque perdant séparé par trois dixièmes du podium. Trois dixièmes ? Moins de dix mètres dans une descente de trois kilomètres à cent à l’heure. Un centième de seconde ? Trente centimètres !

L’or d’abord

La cata ? Et si c’étaient ces effets d’annonces qui cachent le charme de la compétition ! Chaque jour ou presque, on publie un classement sur un critère simple : d’abord le plus grand nombre de médailles en or, puis à égalité, le nombre des médailles en argent, procédé une fois encore répété avec le bronze.

Le pays qui ne récolterait qu’une seule médaille d’or est ainsi mieux classé qu’un rival obtenant quatre d’argent et six de bronze ! Pas très significatif !

On pourrait nuancer cette sécheresse en attribuant à l’or un coefficient supérieur à l’argent, lui même supérieur au bronze, et en continuant, par exemple jusqu’aux quinze premiers (en Formule1 sauf erreur) ou trente (coupe du monde de ski). Le classement mesurerait alors la valeur d’une saison dans son ensemble, et pas seulement quelques courses concentrées sur une courte période.

Comparaisons dans le temps

Intéressante, assez souvent, la présence de consultants qui furent de bons skieurs et savent lire le travail des participants. Mais il leur arrive de faire remarquer des détails qui restent difficiles à saisir, un effet de carre, une manière d’entrer dans une porte. Bien entendu, sans les temps affichés en permanence, verrait-on une différence entre les meilleurs ? Pas certain. Souvent on entend dire que les écarts qui séparent les premiers sont de plus en plus petits. Est-ce exact ? Ne pourrait-on pas aussi, plutôt que de rappeler la carrière des participants, revenir sur une course d’il y a 75 ans, puis 50, puis 25 et enfin d’aujourd’hui et de donner la proportion de ceux qui se trouvent dans la même seconde ? On comprendrait peut-être ainsi pourquoi les meilleurs sont de plus en plus nombreux. Mais est-ce le cas ? Bref, suivre l’évolution d’une compétition dans le temps permettrait d’ouvrir une porte sur l’histoire d’un sport. Et pendant ce temps, les techniciens trouveraient un moyen de mieux faire sentir la raideur d’une pente.

Et puis, mieux comprendre un sport pris comme divertissement, c’est peut.-être aussi savoir l’apprécier mieux.

A la tête de la « SSR SRG Idée suisse » depuis quinze ans, Armin Walpen s’en va le 31 décembre 2010. Le haut-valaisan, technocrate solide, aura marqué la SSR par son sens de l’organisation et du se battre à cause de finances insuffisantes.

Roger de Weck - Photo: SRG SSR

Son successeur, Roger de Weck, aura été d’une grande discrétion ces derniers mois, n’intervenant presque pas face à l’opinion publique. Il aura pu observer de l’intérieur le mammouth sous toutes ses faces, apprendre à connaître ses proches collaborateurs, participer au choix de certains d’entre eux, suivre les premiers changements de structures imposés par la convergence entre télévision, radio, portable et internet.

Une de ses déclarations faites lors de sa nomination mérite d’être rappelée. Sous sa direction, dans le domaine de l’information d’abord, une meilleure place sera donnée au citoyen et une plus discrète au consommateur. C’est affirmer la volonté de prendre le risque de privilégier la qualité d’un dialogue plutôt que le spectacle de disputes verbales qui s’adressent au consommateur, quitte à y perdre parfois de petites parts de marché. Mais existe-t-il des moyens de « mesurer » la qualité ? (Voir à ce sujet le site sur le Symposium sur la Qualité à la SSR)

Deux émissions de débat dominent tant à Zürich qu’à Genève, faute de suivre ce qui se passe au Tessin. On en est venu à dire des invités de l’émission souvent patoisante de Zürich qu’ils doivent être « Arena compatibles ». Tout est bien alors quand le ton monte ! Mais peut-être renoncera-t-on en partie aux armes verbales de destruction massive au profit d’un dialogue qui enrichit les informations du citoyen.

Il semble bien que l’on se soit interrogé en Suisse romande aussi sur l’esprit qui devrait régner à « Infrarouge », du moins lors des émissions qui sont inscrites vers 22h30. Des changements sont annoncés, sans que l’on sache lesquels. Certes, on sait déjà qu’il y aura un nouveau décor. Mais le décor ne suffit pas pour empêcher les prises de bec, les répétitions au cours de débat, les mêmes invités d’une émission à l’autre. Sera-ce moins de Freysinger ? Esther Mamarbachi, ( le 12 janvier vers 22h00) trouvera espérons-le un ton nouveau pour diriger le débat qui s’ouvrira à partir d’une mini-série de très grande classe, les quatre films de « Romans d’ados » de Béatrice Bakhti ( les mercredis 22 et 29 décembre, 5 et 12 janvier 2011 en premier rideau).

es documents audiovisuels qui permettent de raconter l’Histoire et de l’illustrer sont de plus en plus nombreux et de plus en plus accessibles. Sur pellicule, ils étaient lourds, difficilement transportables. En vidéo, c’est l’effacement progressif de l’enregistrement magnétique qui est désagréable.

Les progrès du numérique

Immenses progrès avec le numérique : un petit disque et ce sont des heures et des heures accessibles mises dans une poche.Les chaînes spécialisées ou généralistes disposent ainsi de véritables trésors facilement exploitables. Il ne reste dès lors qu’une matière indispensable : l’imagination pour le construction d’un récit par le montage éventuellement assorti d’un commentaire. On peut, grâce au numérique, construire de véritables films de documentations où l’apport essentiel est le temps du choix des éléments et leur construction plus que les documents de base qui occupent peu de place dans le numérique.

« Je vous ai compris : De Gaulle : 1958-1962

Il devient possible ainsi d’inventer de nouvelles formes de construction dans la documentation. Un exemple récent est dans ce domaine particulièrement révélateur. Serge Moati et ses collaborateurs se sont livrés à une passionnante forme de montage. Dans « Je vous ai compris : de Gaulle 1958-1962 », ils ont suivi le plus attentivement possible le cheminement du président de la République, par ailleurs général. D’un côté, il y eut les interventions officielles, publiques, souvent filmées sous tous les angles possibles et imaginables. Ce sont là des documents bruts, qui certes peuvent être plus ou moins manipulés, mais ce n’est pas ce qui nous préoccupe ici. Dans un contexte politique aussi compliqué que celui des années 58-62, on mit du temps à comprend que le « Je vous ai compris » ne signifiait pas forcément l’adhésion de de Gaulle à la thèse de l’Algérie française. A l’heure de la décolonisation, de Gaulle savait qu’il fallait trouver autre chose, la « paix des braves » par exemple.

C ‘est Patrick Chesnais qui représente le de Gaulle de manière plus plausible par les mots que l’apparence physique. Peut-être explique-t-il ce qu’il entendait alors par « je vous ai compris » qui allait s’éloigner de l’ « « Algérie française »! Et c’est Serge Moati le metteur en scène de « Je vous ai compris – de Gaulle 1958-1962 »)et auteur du scénario avec Hugues Nancy et Christophe Barbier, qui tient le clap sur lequel il n’y a pas d’indication. On met donc en scène une mise en scène ( photo France 2)

De Gaulle et Massu : ressembler sans imiter

Mais il y a des déclarations qu’il était impossible de faire en public dans un premier temps. Elles sont restées discrètes sinon secrètes. Peut-.être n’existe-t-il aucun document qui s’apparente à un procès-verbal.Que se sont dit en réalisé hors caméra les généraux Massu et de Gaulle ? On croit savoir une parttie des réponses. Il n’existe pas de document d’époque apporrtant cette réponse. Alors, Moati et les siens vont jouer sur ce que la fiction leur offre : mettre en scène deux acteurs qui se nomment Massu ou de Gaulle sans pousser la ressemblance à l’imitation. A un document d’époque peut donc succéder dans cette forme de télévision une scène de fiction qui reconstitue de manière plausible ce qui s’est peut-être dit en réalité. Deux langages différents pour la même continuité historique sans mentir

Trouvé grâce à Google sur le site d’une union gaulliste de France cette image de de Gaulle lors de l’appel du 18 juin 1940. C’est le de Gaulle de la réalité historique, même si l’image semble bien être d’une grande perfection technique