Le Blog de la RTSR

Un grand événement télévisuel, souvent admis incontournable, peut se dérouler aux plans mondial, continental, supranational, national ou régional. Les serviteurs des chaînes, l’œil fixé sur l’audimat, sont prompts à répandre des informations numériques quand elles surpassent les précédentes.

Deux milliards pour les obsèques de Michael Jackson, a-t-on pu lire ici ou là sans savoir sur quelles bases repose cette estimation! On devait déjà être fort nombreux, il y a quarante ans, pour voir les premiers pas de l’homme sur la Lune ! L’actuel «Tour de France» augmente le nombre de téléspectateurs par rapport à 2008, en un pas de course qui ressemble à celui des trop nombreux et dangereux «athlètes» à pied et à drapeaux qui accompagnent de manière imbécile les cyclistes en montagne!

La masse peut faire «peur»

Se dire qu’on est des centaines de milliers, des millions, parfois même des milliards à regarder le même spectacle en même temps avec les mots du commentaire pour seule différence reste chose profondément inquiétante.

A l’«Eurovision Song Contest» de 2007, DJ Bobo se trouve en touche. L’ancien «*Grand prix eurovision de la chanson» sied mal à la Suisse ces dernières années. Mais ce n’en est pas moins un «grand événement» SSR-SRG Idée suisse! (Photo TSR)

Exemples suisse de «grands» événements

Au niveau suisse vient de paraître une luxueuse et bilingue revue d’une quarantaine de pages, «Idée suisse» (no 02/2009). La partie centrale de la publication examine en un honorable effort assez peu concret la notion de qualité exigée par la concession accordée par le Confédération à la «SSR-SRG Idée suisse». Mention est faite de quelques événements nationaux considérés comme grands: les «quartz» du cinéma suisse à Lucerne, le «Festival Visions du réel» à Nyon, le championnat du monde de hockey sur glace, l’«Eurovision song contest» ( ex – Grand prix eurovision de la chanson) et le prochain festival de Locarno. Les «grands» événements télévisuels nationaux sont donc majoritairement et modestement culturels au sens large ou sportif !

«Routes et déroutes avec Nicolas Bouvier» de Gaël Métroz. Connu sous le nom de «Nomad’s land», cette co-production de la TSR a été présentée au festival «Visions du réel» de Nyon en 2008.

De la gare de Zürich au mur d’Orange

En avril dernier, une filiale de SRG-SSR Idée suisse a filmé à l’opéra de Zürich une représentation de «La Tosca» de Puccini pour en faire aussi un DVD et un disque «Blue Ray». Autre opération importante dont il convient de rappeler l’existence: l’enregistrement de «La Traviata» de Verdi en gare de Zürich l’automne dernier, fruit d’une belle collaboration entre ARTE et SF DRS.

Or cette «Traviata» vient de faire reparler d’elle en deux occasions très différentes. France 2 vient d’en proposer une soirée en direct (15 juillet 2009) depuis les arènes d’Orange où se déroulent les «Chorégies». Bonne présentation par Christophe Hondelatte qui sait faire entrer les principaux partenaires de la création en documents bien construits ou entretiens sur le vif. La structure dramatique de l’œuvre gagne à être rendue très compréhensible par le sous-titrage en français du texte italien de l’œuvre initiale de Dumas père écrite en français. Grands moments avec la cantatrice Patrizia Ciofi et le ténor semble-til pour le moment encore peu connu du grand pub lic, Vittorio Grigolo, devant l’extraordinaire mur d’Orange avec une mise en scène classique parfaitement adaptée au lieu. Un absent: le mistral que l’on n’entendit point sur la bande sonore. A l’audimat, un million et deux cents mille spectateurs, l’équivalent d’environ cent trente représentations en plein air!!!

Eva Mei et Vittorio Grigolo chantent «La Traviata» à la Gare de Zürich (Photo TSR). Le 15 juillet 2009, Vittorio Grigolo se retrouve à Orange en duo avec Patricia Ciofi.

Des «Perses» à «La Traviata»

Autre apparition de cette «Traviata»: dans «Le Monde – Télévisions» du 20 juillet 2002 qui évoque «des moyens de cinéma au service des grands événements culturels», en direct à la télévision, sous le titre «Dramatiques» et opéras: le télévision entre en scène» J.J.Larochelle, en un raccourci saisissant, passe de l’enregistrement des «Perses» d’Eschyle par Jean Prat le 31 octobre 1961, vu alors par dix millions de français à celui de «La traviata» le 30 septembre 2008 en gare de Zürich. Une différence pourtant: le nom du réalisateur Jean Prat est retenu en 1961 alors que l’on cite celui de Jean Wittersheim, responsable en 2008 de l’unité spectacle d’Arte francophone.

Avant son suicide, Jean Prat écrivait à certains de ses proches: ce qui me scandalise, ce n’est pas mon absence prolongée sur les écrans, c’est le naufrage de la télévision. A cause des pubs, des coupures, de l’audimat, des films et des séries doublées, etc. C’est contre cela que j’adresse cette ultime protestation».

Quand une chaîne américaine commerciale ou à péage décide de jouer gros pour le divertissement, notamment avec une série de prestige, elle y met les moyens. Cent millions de dollars furent engagés par HBO et la BBC, pour réaliser une vingtaine d’épisodes de cinquante-deux minutes de «Rome». Cela fait cinq millions par épisode, mais une partie des investissements sert pour toute la série : costumes, décors, accessoires, etc. Avec ces cent millions, on pourrait faire quinze «blockbuster», cinéma suisse selon Bideau et en tous cas dix fois «Heidi» de vingt-six numéros.

Quand des Américains s’engagent (s’engageaient?) avec leur force financière, ils osent faire grand, intelligent, historiquement juste, sans nécessairement suivre le cinéma de divertissement. De genres auxquels ils se rattachent, ils prennent parfois tranquillement le contre-pied, non pour s’opposer, mais pour innover. Le «hors-normes» règne! Le scénariste et son groupe sont les vrais auteurs, plutôt que les réalisateurs interchangeables

«Rome», l’anti-péplum

“Finesse dans les costumes, précision dans le décor: un aspect de la réussite de “Rome”

Le péplum traditionnel est fait de combats en arènes ou entre légions ennemies. Les femmes dansent et séduisent les hommes pour lesquels elles ne sont que des objets. Les esclaves sont maltraités, la réalité historique souvent mal prise en compte. Dans «Rome», pas de grands combats, ni de combattants par milliers. Des femmes osent s’affirmer et partager le plaisir avec les hommes. On découvre les personnages dans leur vie quotidienne. Un décor, un costume, un geste sont aussi importants sinon plus qu’une action, un silence ou un regard qu’une diatribe.

«Deadwood», l’anti-western

Le shériff “protecteur” traverse la rue animée de “Deadwood”

Le western traditionnel se déroule dans de grands espaces. Les éleveurs installent leur bétail surveillé par des gardiens à cheval. Les chevauchées se succèdent les unes aux autres. Les Indiens, sauvages coupeurs de têtes, s’opposent aux pionniers en train de créer l’Amérique des richesses futures. Dans « Deadwood », l’arme, le couteau ou le poing servent de loi. L’action reste cantonnée dans la rue d’un village qui grandit, à l’intérieur d’un saloon, d’un hôtel, d’un bordel. Des femmes osent affronter les hommes. Pas d’indiens, mais des Chinois. Un langage à la verdeur répétitive reflète les mœurs brutales. L’affrontement éclate dans des groupes restreints. La violence du mépris surgit dans l’intimité.

«24 heures chrono»: sans équivalent au cinéma

Bauer en mauvaise posture? Mais trois minutes plus tard, il aura repris le dessus sur son invisible adversaire!

Une série peut-elle avoir contribué, même indirectement, dans une minime mesure, à l’élection de Barak Hussein Obama, à la présidence des USA? Personnages de fiction, les deux frères Palmer, David et Wayne appuyés par Sandra sont de bons présidents.

La fin de la sixième saison de «24 heures chrono» est arrivée. Les surprises concoctées par les scénaristes continuent de surprendre assez souvent : que ceux qui ne sont plus jamais surpris fassent leurs offres de service à la TSR! Cette 6e aura aussi joué du grand spectacle tirs, incendies, poursuites, explosions comme n’importe quel «blockbuster» hollywoodien. Un peu de lassitude devant ces exploits répétés!

La torture est pratiquée à l’intérieur de la cellule ou par Jack Bauer, même sur son frère. Il faut faire parler à tout prix un coupable avant qu’il ne soit trop tard : un engin nucléaire risque d’exploser sur une ville américaine. Evidemment, quand on présente une fiction censée de dérouler en vingt-quatre heures alors qu’un récit semblable s’étendrait sur plusieurs mois, on finit par utiliser la torture car le temps presse. Cela ne pose aucun problème moral au héros désabusé qu’est le co-producteur et efficace acteur Kiefer Sutherland, ni aux scénaristes, ni au diffuseur: la fin justifie les moyens.

La partie la plus intéressante de cette 6e? La politique au sommet de l’Etat. Qui donc va disposer du détonateur, un traître américain, le papa de Bauer après son frère, le gouvernement russe, de généraux dissidents, des arabes alcaïdesques ou des chinois? Le vice-président blanc s’en va joyeusement vers une guerre nucléaire contre un pays arabe. Autour de lui, les intrigues se multiplient, comme les coups tordus. ? Ce vice-président fait penser à l’ex-président qui vient de s’envoler vers son Texas et dont le seul mérite aura été d’empêcher tout attentat sur le territoire des USA après septembre 2001. La fiction et la réalité se confondent; un peu!

«Weeds», la fumette généralisée

“Six savoureux complices autour d’attirantes patisseries… dans “Weeds”.

La télévision rassure quand une émission bien au chaud dans sa case ressemble aux autres du même lit. C’est lassant, souvent sans surprise. Quelques émissions osent parfois le « hors normes » de forme ou de propos. Elles méritent d’être mises en valeur. Ce fut chose faite récemment avec la scène d’un théâtre quittée pour une « Traviata » en gare de Zürich et des « Caprices de Marianne » dans les rues de Carouge.

Une partie de l'affiche de "L'Apocalypse" : mais a-t-on vu cette image dans la série ?

Pour aujourd’hui, un autre duo, « L’Apocalypse » de Mordillat et Prieur qui vient d’occuper six soirées en décembre sur ARTE et « La vie moderne » de Raymond Depardon, un film dont la sortie est proche sur des grands écrans de Suisse romande. Points communs ? Formellement, la rigueur des plans s’impose dans le cadre sans craindre la durée, à l’opposé de la télévision d’esprit « clip », en évitant la noyade dans une musique de distraction ( quelques sublimes moments empruntés à Fauré chez Depardon ). Porté par des visages d’intellectuels qui s’expriment dans une langue parfaite (Mordillat et Prieur) ou par les amis paysans de Depardon souvent aussi expressifs par leurs silences, le Verbe trouve une puissance de conviction ou d’émotion trop souvent oubliées.

"La vie moderne", dans sa rigueur, adopte le format large d'un très beau cinémascope, qui convient même à la présentation d'une famille".

De longs mouvements chez Depardon dans des paysages des Cévennes rudes et beaux en toute saison, sur d’étroites routes aboutissent à une ferme isolée : le contemplatif retrouve sa grandeur. De rares images de pièces de monnaie et de pages de manuscrits anciens parfois illustrés (et datés) rappellent aussi que les informations sur les premiers siècles du christianisme ne reposent pas sur l’iconographie, mais bien sur des textes.

Ainsi, la rigueur des plans, leur rareté, les bruits sans sauce musicale, la force rendue au Verbe permettent de questionner, d’apporter des réponses, de renforcer des doutes, de comprendre les élans de la vie ou le mouvement de l’histoire, de voyager dans le passé ou d’observer le présent rude sans nostalgie. Ici, une forme de télévision et le regard d’un cinéaste, si proches, sont assurément hors-normes.

"ROME" : la minutie de la reconstitution d'une rue

Un troisième exemple sera prochainement abordé, qui mettra en évidence deux séries américaines splendides, « Rome » et « Deadwood », qui prennent le contre-pied du « péplum » bagarreur et coquin ou du « western » conquérant sur le dos des indiens par une reconstitution plausible de passé.

"DEADWOOD" (1) : la foule à l'arrivée du futur shérif qui va s'installer comme quincaillier d'abord

Cette chronique a déjà tenu un an! Alors, un bilan? Non! Une autre envie: sur le petit écran, presque partout, s’est installée la rigueur d’une grille par les durées de diffusion imposées, sauf exceptionnellement en direct ou faux direct. Peu de place pour la souplesse, sauf en sports ou lors d’événements importants! Et puis, il y a le formatage de nombreuses émissions, y compris les plus insolentes séries, le même schéma, semaine après semaine, jour après jour. Heureusement, on peut briser ces carcans en virant sur internet. Mais pour le moment, on y passe plus de temps que pour suivre la même émission lors de sa diffusion à l’antenne!

Alors, hors-normes, pourquoi? A l’intérieur de ces carcans, le plus rigide étant la grille elle-même, il reste une place, étroite, pour les briser, parfois par la forme, en d’autres occasions par le contenu; ou les deux, bien entendu! Un exemple pour aujourd’hui.

Au théâtre ou à l’opéra, le soir

Il est heureusement possible de faire autrement que de planter caméras et micros face à l’espace rigide de la scène. On peut briser la contrainte en quittant les murs du théâtre. «La traviata» dans la gare de Zürich, réunissant les efforts de la SF DRS et d’Arte ( cf archives du 02.10.08). Dans une belle mise en scène somptueuse, l’opéra s’en allait à la rencontre du public et non le contraire.

A son tour le TSR vient de se lancer dans une expérience prometteuse, en partant d’un texte connu, d’une mise en scène en cours d’élaboration et s’en aller jouer le tout dans les rues de Carouge courant novembre 2008. A voir «Les caprices de Marianne» préparés par Jean Liermier, filmés par la réalisatrice Elena Hazanov, inspirée par une expérience polonaise ( TSR1 – Mardi 30 décembre 2008 à 21h55, 70 minutes suivies d’un «Making» of d’un quart d’heure). Sans avoir vu le résultat, je prends le risque de saluer d’emblée le culot d’une expérience proposée à la TSR qui a eu le mérite de l’accepter.

LES CAPRICES DE MARIANNE d’Alfred de Musset

Un film théâtral d’Elena Hazanov sur une mise en scène de Jean Liermier

Anna Elise PIERI ET Bastian SEMENZATO.

 Suite il y aura la semaine prochaine avec deux autres exemples, «L’Apocalypse» de Mordillat et Prieur comparé au film «La vie moderne» de Raymond Depardon d’une part, les séries de grande ampleur qui font concurrence au cinéma, «Rome» et «Deadwood» de l’autre.

Mea culpa : le chroniqueur se devrait de signaler à ses lecteurs la présence sur le petit écran d’une œuvre importante, le plus rapidement possible. Depuis le 5 mars 2008, Arte diffuse une série intitulée «The War», quatorze fois cinquante minutes, signée Ken Burns et Lynn Novick

C’est presque par hasard que je suis tombé mercredi 2 avril sur les numéros 9 («Dans la merde jusqu’au cou») et 10 («Les hasards de la guerre»). Une petite dizaine de minutes et déjà scotché! Une heure et demi plus tard: conquis, sans réserve. Voici une série aux évidentes vertus informatives sur des évènements de la guerre de 39/45 dont on croit parfois tout savoir, originale dans la démarche, puisque tout repose sur quelques anciens combattants américains d’origines diverses qui vivent dans quatre villes des USA presque anonymes (Sacramento, Mobile, Waterbury et Luverne).

Dès lors tout s’ordonne, avec des documents d’actualités, des extraits de films de fiction, des tournages d’aujourd’hui sur les lieux d’hier, des photographies, des entretiens, la voix accompagnant aussi des images: rien que de très classique, certes. Mais donnant cette impression qu’il se passe quelque chose d’innovant, semblable à celle produite sur grand écran il y a quelques mois par Barbet Schroeder, avec «L’avocat de la terreur», son portrait percutant de l’avocat Jacques Vergés.

Avec une grande sensibilité, Burns passe du particulier au général de manière parfaitement naturelle. Et se dégage peu à peu des aspects pas toujours mis en évidence dans les documents historiques, entre autres la peur permanente qui même dans le camp qui sera celui des vainqueurs transforme et souvent détruit les combattants de la base. A ne pas manquer!

Et de retrouver alors dans diverses publications (Télérama, Le Monde radio-tv) des informations sur Ken Burns, qu’un Bertrand Tavernier, grand cinéaste s’il en fut, intéressé aussi par l’histoire, tient pour un des plus grands documentaristes actuels, la revue «Positif» dans sa plus récente livraison (no 566 – avril 2008) consacrant une quinzaine de pages à un entretien avec Burns et à son œuvre foisonnante.

( Les quatre derniers numéros les 9 et 16 avril 2008, à 21 :00 dans «Les mercredis de l’histoire», en reprise le dimanche à 14h00, le jeudi à 03h00 et le mardi à 10h00. Les nos 9 et 10 en reprise les 6, 8 et 10 avril ).

«Vous aimez cette série? N’attendez plus…»: cette formule qui concerne la «boutique tv» secoue régulièrement les oreilles du téléspectateur amateur d’une série généralement américaine qui passe en deuxième partie de premier rideau ou en nocturne. Elle ne concerne pas «La semaine des médias 2008 – Ma classe communique», présentée sur TSR 2 trois fois dans la journée mais irrégulièrement du 10 au 14 mars.

Sans une recommandation personnelle, j’aurais ignoré cette mini-série romande initiée depuis Neuchâtel par la section média du CIIP (Conférence intercantonale de l’instruction publique), production confiée à une jeune société de Môtiers (NE), « Chocolat tv production » pour relater une expérience conduite au Collège du Val-de-Travers, la TSR investissant cinquante mille francs pour trente-cinq minutes d’émission.

Sur sept minutes, une et demie est consacrée à résumer la précédente et à introduire la suivante. L’existence d’un journal interne d’un collège occupe donc un peu plus de cinq minutes par jour; de quoi apporter d’intéressantes informations. Les tournages se sont étendus sur près de trois mois. Ils permettent d’aborder une discussion sur l’ancien numéro et le choix des sujets du prochain (1), la préparation des interviews(2), des reportages sur le terrain (3), une rencontre de hockey professeurs -élèves (4), le bouclage final (5). On suit donc ainsi un exemple de ces Activités Complémentaires à Options (ACO), qui font actuellement parler d’elles. L’information sur la vie d’un groupe de treize élèves entre 13 et 15 ans est bien structurée, avec une dose correcte de commentaires explicatifs qui complètent l’image et le son enregistré.

Impossible de découvrir les personnalités des participants. A peine esquisse-t-on certaines composantes de quelques-uns, la timide qui craint d’interroger le directeur, celui qui prend plaisir à écrire un édito, ou cet autre qui ose lire quelques lignes d’un texte personnel. Normal, du reste, dans un laps de temps court que d’en rester à l’impression qui se dégage d’un groupe.

Cette série vous intéresse ? On la trouve actuellement intégralement dans «Zavevu» accessible dès la page d’accueil de www.tsr.ch., après avoir joué au fin limier à l’intérieur d’un site touffu.

De La minute kiosque à Desperate Electrices

SRG SSR idée suisse vient de boucler un assez long processus, plus ou moins lié à la révision de la Loi sur la radio et la télévision, avec des statuts révisés et une Charte d’entreprise rajeunie. Dans cette dernière, on trouve trois parties, Mission, Vision et Principes. Cinq paragraphes concernent ce dernier point : Crédibilité, Indépendance, Pluralité, Créativité et Loyauté.

Arrêtons-nous à une notion qui ne trouve qu’une place minime dans les télévisions du début de ce XXIe siècle en pays démocratiques, la Créativité, difficile à cerner quand les producteurs et surtout les programmateurs ont le vrai pouvoir hier détenu par les journalistes et les réalisateurs. Citons :

« La créativité est à la fois la condition et le moteur de notre succès. (…) Nous misons sur l’inventivité et soutenons la créativité de nos collaborateurs pour relever le défi d’une concurrence internationale toujours plus sévère. »

Appelons à la rescousse Diogène se promenant avec sa lanterne qui va tout de même découvrir, en cette rentrée de bientôt l’automne à la TSR, deux secteurs l’un au principe très prometteur, La minute kiosque, l’autre innovateur par transposition, Desperate Electrices. Mais ces lignes sont écrites avant de pouvoir observer le résultat de l’une comme de l’autre série.

La minute kiosque

Voilà qui pourrait bien être (qui est, espérons-le), un exemple de ce que l’on peut en 2007 appeler « créativité » en télévision. Créativité il y a dans le concept de l’opération, même si le module court d’une minute possède des ancêtres, parfois un brin plus longs, des Shadocks à La minute nécessaire de Monsieur Cyclopède. Pour les premiers, il faut remonter à 1968, les personnages de Jean Rouxel et René Bord, portés par la voix de Claude Piéplu, jouant à leur manière les trouble-fête dans l’esprit de Mai ! Les seconds naquirent sous la houlette le Serge Moati en propulsant les textes surréalistes et poétiques de Pierre Desproges. On peut se souvenir aussi de la veine de Paul Auster observant ses compatriotes d’un quartier de New York depuis une boutique.

Au départ, une innovation économique : la Loterie Romande sponsorise si largement l’opération que le budget à disposition permet de rémunérer les uns et les autres d’une manière fort correcte. Dix mille francs environ sont disponibles par minute, à en croire 24 Heures (23 août 2007). Le sponsor est salué au début et à la fin de chaque module. Pas de malaise : les bénéfices de la LORO contribuent à aider, dans toute la Suisse romande, le social et le culturel. Sans eux, la vie culturelle serait beaucoup moins vivante. Impossible au MacDo’ d’en faire autant sans provoquer un scandale ! La TSR reçoit la série clés en mains !

Une dizaine de scénaristes se sont attelés à écrire les gags qui se produisent devant un kiosque à journaux, tenu par l’acteur valaisan Roland Vouilloz. Excellent lieu de rencontre avec le kiosquier Marcel.

Soixante modules sont déjà terminés. Il est question d’en tourner quarante-cinq autres et qui sait, si l’accueil est bon, plus encore. La série n’aura certainement pas d’influence sur l’audimat. Elle est programmée juste après le 19:30 et la météo. Sous la houlette de Chantal Bernheim, voici peut-être le coup le plus risqué par la TSR ces derniers mois.

Reste à espérer, après quelques rencontres avec le kiosquier, que la réussite remplace l’espoir de réussite. J’ai envie de sortir l’expression : «on se tient les pouces». Et on y reviendra !

Une question de programmation

La TSR, et elle n’est pas la seule à le faire, présente les séries de fiction de 55 minutes ou de 90 l’unité, faites pour être présentées séparément, d’un jour à l’autre ou d’une semaine à l’autre, très souvent en les regroupant par deux ou même trois. Comme les plus « tordues » des séries américaines n’ont pas forcément leur place en premier rideau, on s’est parfois retrouvé devant le petit écran à une heure du matin ou même plus tard – enfin, plus tôt. Difficile à comprendre pourquoi les programmateurs refusent de jouer sur l’attente de la réponse à la scène ouverte qui termine régulièrement chaque module. Fidéliser les spectateurs peut être un grand bénéfice pour le très précieux camarade audimat. Deux fois cinquante minutes, passe encore ! Mais systématiquement deux fois nonante, ou trois fois cinquante, c’est pesant !

Et voilà que pour un module d’une minute, on les montre un par un, jour après jour. Croit-on vraiment que le téléspectateur va s’organiser pour se retrouver devant le petit écran de la première chaîne romande tous les soirs du lundi au vendredi pendant les dix prochaines semaines ? Qui serait assez naïf pour le croire ?

J’ai bien regardé l’avant-programme de la TSR (semaine du 8 au 14 septembre). Où se trouve la « compile » de six/sept minutes qui permettrait la reprise des cinq modules de la semaine ? Nulle part !

Alors suggérons : il faut trouver une place, si possible pas à deux heures dans la nuit ou en pleine matinée pour une compile qui assurerait une meilleure visibilité à un bon exemple de créativité télévisée dont on espère qu’il soit réussi.

Desperate Electrices

Six émissions, concoctées par Michel Zendali et Nathalie Randin, de vingt-six minutes environ, vont occuper le lundi en premier rideau dès le 3 septembre. Six fois des rencontres dans six lieux différents avec des femmes qui s’exprimeront sur ce qu’elles attendent de la politique. Il s’agit d’une mini-série liée aux élections fédérales de cet automne.

La créativité, là-dedans ? Un peu dans le fait de donner la parole seulement à des femmes, un petit peu plus dans le titre qui affirme la source d’inspiration, la série américaine de bon niveau vaudevillesque, ce qui lui aura valu une bonne exposition en premier rideau, Desperate Housewives. S’agit-il de donner à cette série d’information politique le ton de la série américaine qui tire en bonne partie sa force de la présence des mêmes personnages d’un épisode à l’autre ? Même méfiants, saluons l’intention, avec son petit pois de créativité. Et suivons au moins les deux premiers épisodes pour se faire une idée (3 et 10 septembre 2007).

D’emblée on peut formuler une remarque. A peine connue l’intention de la TSR, une pétition s’est mise à circuler sur Internet pour exprimer une forte réserve à l’égard de la tentative qui ne devrait tout de même pas être anodine, sous prétexte que «La TSR ne respecte pas son mandat de service public et prend les femmes pour des imbéciles politiques». Et Zendali ne se croira pas forcément à Infrarouge.

Donc, il y a quelque part quelques-uns ou quelques-unes qui savent ce que sera l’émission et qui décident qu’une pétition s’impose. M.Blocher n’est même pas allé aussi loin avec les caricatures de Mix et Remix. Une censure préalable ne se justifie pas. Si l’émission déplait, si elle imite naïvement une série qui dispose de grands moyens, si elle est ridicule, il sera bien temps après projection de le dire. La TSR comme bon nombre d’autres chaînes n’a pas (plus ?) l’habitude d’organiser des avant-premières. Mais haro sur les auteurs d’une telle pétition pleine d’idées préconçues.